FŐOLDAL

2015. máj. 26.

Szupersztárok

régen és most


A művészek, alkotók, előadók között talán azok vannak a legkedvezőbb helyzetben, akik zenével foglalkoznak.
A zene varázsa, hatása az emberre semmi máshoz nem hasonlítható. Olyan eszköz, melynek segítségével művelője kiváltságos helyzetbe kerülhet, csodálat, rajongás övezheti.
Amikor pedig a virtuóz hangszeres játék és az előadó magával ragadó kisugárzása összeadódik, akkor a hatás lenyűgöző; a közönség reagálása szenvedélyes őrjöngés, mániákus rajongás lehet.

☆  ☆  ☆

Az első hangszeres szólista, akit -a mai értelembe véve is- nemzetközi sztárnak lehet tekinteni, a virtuóz itáliai hegedűs, Niccolo Paganini volt.

Fantasztikus hangszeres tudása és boszorkányos technikája miatt az „ördög hegedűsének” nevezték. Mellesleg kitűnő gitáros is volt.

A csontsovány művész 1828-ban indult külföldi fellépésekre, és hazája után Európa szerte is lenyűgözte közönségét és zenésztársait egyaránt.
Muzsikus még soha nem váltott ki ekkora érdeklődést és elismerést.
Paganini megbabonázta a nőket; állítólag Napóleon húgát is elcsábította.
Egy legenda szerint hegedűjének negyedik húrja az egyik, általa megölt szeretőjének beléből készült.

Hatalmas vagyonra és nemzetközi hírnévre tett szert – valamint szifiliszre, ami következtében ötvenhét éves korában, 1840-ben meghalt.

Paganinit az egyház sátáni játéka és életmódja miatt nem engedte keresztény módon eltemetni.

☆  ☆  ☆

Az ifjú művész, Liszt Ferenc 21 éves volt, amikor egy Paganini koncert elkápráztatta, és megváltoztatta az életét.
Ettől kezdve csak arra vágyott, hogy „a zongora Paganinije” legyen.

Vágya nem csak zenei vonatkozásban teljesült, hanem népszerűségben is méltó követője lett az „ördög hegedűsének”.

Liszt Ferenc zongoraátiratokat komponált Paganini műveiből, melyek az ő előadásában felülmúlták az emberi kéz billentyűkön való mozgásáról alkotott minden elképzelést; még soha nem csaltak ki ilyen hangokat zongorából.

Ráadásul Liszt rendkívüli kifejező erővel rendelkezett; hosszú haját rázva, vadul ütötte-verte a zongora billentyűit, amit a közönség székre állva éljenzett.
Később már nem is tetetett székeket a koncertterembe, viszont emléktárgyakat osztottak a rajongóknak.
A hölgyek hisztérikus rajongtak érte, és egymással vetekedve szedték össze hajszálait, szivarcsonkjait, hogy keblükbe rejtsék azokat.

Kortársa, Heinrich Heine ezt a jelenséget „Lisztomániának” nevezte el.


Liszt a zenetörténelem első igazi szupersztárja volt.
A 19. század legnagyobb előadóművésze születésének 200. évfordulója (2011-ben) a klasszikus zene kiemelt, egész éves ünnepe volt.

☆  ☆  ☆

Több, mint egy évszázadnak kellett eltelnie, hogy a Listomániához hasonló rajongás uralja el a zene világát: ez volt a Beatlemania!






☆  ☆


Aztán jött a disco-mánia és a napjaink szupersztárjai - akikről  valószínűleg nem fognak megemlékezni 200 év múlva.




2015. máj. 25.

DJ képzés; tanfolyamokról és táborokról

Lehet tanulni a diszkózást?

Hol, kitől, mit, mennyiért?


Én eltökélt híve vagyok a tanulásnak, gyakorlásnak és az ezeket segítő képzéseknek. Tapasztalatom és meggyőződésem, hogy megfelelő képzéssel a tehetségesekből kiváló mester (művész), a kevésbé rátermett szorgalmasokból pedig jó „szakmunkás” válhat.

Minden szakmának és művészeti ágnak kialakultak, vannak általános elmélet, gyakorlati ismeretei, bevált fogásai, titkai. Ezek megismerése, elsajátítása segíti, megkönnyíti a munkavégzést. Mindezeket egyszerűbb és gyorsabb megtanulni azoktól, akik már tudják, mint egyedül rájönni (saját káron tanulni, feltalálni a spanyolviaszt).
E mellett természetesen szükség van önképzésre, gyakorlása, és a saját, egyéni módszerek kialakítására.
Csak a kiemelkedő tehetségek, zsenik képesek „ösztönösen” alkotni, előadni; ők lehetnek kivételek, de inspirációra, önfejlődésre nekik is szükségük van.
Az már részletkérdés –bár nem elhanyagolható-, hogy milyen lehetőségek voltak, vannak a megfelelő képzések kiválasztására. 

* * *
A magyar djk első generációjának nem volt kitől tanulnia; nekik „élőben” kellett kikísérletezni mindent, ami ezzel a tevékenységgel járt.
Igazi hőskor volt, amikor kifejlődött a hazai diszkó több ezer zene- és technika szerető amatőr próbálkozásai, munkái, fellépései során.
Többségük büszke örömmel (és nosztalgiával) gondol vissza arra a kalandos időszakra, amikor sikerrel szórakoztatták hálás közönségüket. Megdolgoztak érte!

Az őket követő fiataloknak már nem kellett nulláról indulni; választhattak példaképet, mentort.
Napjainkban egyre többen emlegetik azt a múltbeli szokást, hogy a befutott, profi dj-k lelkes és tehetséges rajongói közül néhányan tanítványai, gyakornokai, majd társai és utódai lehettek.
Ez az országszerte kialakult gyakorlat nagyon jól, mindenki számára kedvezően működött a hazai diszkózás első évtizedeiben. A legalkalmasabb lehetőség volt az akkor nagyon sokrétű dj tevékenység megismerésére, elsajátítására.
A mentor-mesterek azt is természetesnek tartották, hogy felkészítsék tanítványaikat a vizsgára ezzel is növelve mindkettőjük presztízsét.
Dj generációk kerültek be így a szakmába, és váltak tanítványból tanítóvá.

Ez a folyamat -különösen vidéken- nagyon jól követhető volt.
A nyíregyházi dj-táborokban minden alkalommal jöttek a „régiek” és hozták megmérettetésre a gyakornokaikat a tanfolyamokra és a vizsgákra. Nem véletlen, hogy az országrész általános színvonalát jóval meghaladta DJ-k felkészültsége, kulturáltsága.

DJ tanfolyamok és táborok:

Az első kategóriaszerző vizsgára 1978. novemberében került sor.
Az 1978-79 évi kategória vizsgákra 547 fő jelentkezett, akikből 268 kapott kategóriát.
Ideiglenes engedély megszerzéséért 520 jelentkezőből csak 198 fő érte el a kívánt színvonalat és kapott 1980. december 31-ig érvényes LIME-t.

Bár kiváló produkciók és vizsgasikerek is voltak, nyilvánvalóvá vált, hogy a többségnek nagy segítséget jelentene olyan képzés, ami a vizsgára és az „életre” történő felkészülésre egyaránt alkalmas.

Részlet a vizsgakövetelményekből, melyben fejleszthető képességek és tanulható szakismeretek is vannak:
Műsora minél egyénibb, tartalmasabb és szórakoztatóbb legyen. Ennek érdekében minden – a szokásostól is eltérő – eszközt és lehetőséget is felhasználhat: tetszőleges zenei irányzatokat, diszkózási, műsorvezetői stílusokat és szórakoztatási eszközöket, ötleteket, melyek a közönség előtt is sikeresen megvalósíthatók. 
Rátermettsége, tehetsége, felkészültsége és gyakorlata, zenei érzéke, stílusa, ötletessége és humora, kommunikációs-, beszéd- és szórakoztató készsége értékelési szempont csakúgy, mint zeneanyaga, annak szerkesztése, keverése, „eladása”.

1979-ben indultak a lemezbemutató tanfolyamok, melyeken az első évben 138 fő vett részt.
(A tanfolyamok soha nem voltak kötelezőek! Ez egyértelműen látható abból is, hogy a vizsgákra jóval többen jelentkeztek.)

Disco tanfolyamok, képzések és vizsgák -főleg Budapesten- már évek óta rendszeresek voltak, amikor 1984 nyarán -elsőként Nyíregyházán- egyhetes, bentlakásos "tábor" került megrendezésre. Ezzel kezdetét vette az évtizedekig tartó, országszerte megtartott "kihelyezett" tanfolyamok, táborok sora.

Az első évtizedek tanfolyamairól, táborairól részletes anyag készül!
Kérlek, ha ezek valamelyikén részt vettél, oszd meg élményeidet, véleményed és dokumentumaidat a DISCO Story csoportban!



Képzési, tanulási lehetőségek napjainkban:

Folyt.köv.

2015. máj. 23.

Műfajok, stílusok, irányzatok - látványosan

A művészeti alkotások, művek a jellemző jegyei, tulajdonságai alapján, műfaji kategóriába sorolhatók.

Nem könnyű egy átfogó struktúrát, műfaj családokat és hierarchiát kialakítani.

A zene élő organizmus; állandó változásban van. A műfajok között ezért sem lehet pontosan és örök érvényű határ.

A műfaji besorolások gyakran önkényesek és vitathatók, valamint az ehhez szorosan kapcsolódó stílusok is gyakran átfedik egymást.

Ráadásul még maga a „műfaj” és a „stílus” fogalma is keveredik.

Az egyes műfajok, stílusok jellegzetességei a modern könnyűzenei szuperhatalmakban (Egyesült Államok, Nagy-Britannia) alakult ki, és terjedt el.

A zene -a műfajin kívül- számos különféle szempont szerint, többféle módon csoportosítható.

Folytatás a Zenei Enciklopédiában


**********************************************************
Változik, korszerűsödik a műfajok ábrázolási módja is.
A régen megszokott egyszerű listázás, felsorolás  helyett vizualizált, interaktív, zenei illusztrációkat is bemutató megoldások teszik lehetővé a műfajok megismerését. Tetszés szerint lehet kalandozni a műfajcsaládok között, és megismerni a közeli és távolabbi rokonságot.

Műfajokról látványosan






A műfajok útvesztőjében ad útmutatást ez az ötletes „The Labyrinth of Genre” elnevezésű interaktív grafikon.

A viszonylag egyszerű algoritmussal, ám –a Last.FM gyűjteményéből származó- több mint 1000 műfaj feldolgozásával, csoportosításával, és az reprezentatív előadóik megszólaltatásával érdekes kalandban lehet részed.

 Elindulhatsz az útvesztőbe, hogy a keresőben megadod a kívánt műfajt, vagy az éppen láthatóra kattintva: fél tucat hasonló jellegű műfaj fog tovább vezetni, és közben hallgathatod az arra jellemző zenét.

************************************************************


A Music Popcorn rendkívül látványosan jeleníti meg és teszi áttekinthetővé a műfajok kapcsolatrendszerét.

A műfajt jellemző zeneszámokat nem csak hallgathatjuk, de a dal címét, előadóját és még a lemez borítóját is megnézhetjük.

This app is used The Echo Nest API to supply the genres (nearly 800 of them) and the genre-radio playlisting with Rdio. The visualization is driven by the amazing d3.

************************************************************



Segít felfedezni és azonosítani a műfajokat; látványosan megjeleníti az előadókat, lemezborítókat és megszólaltatja a dalokat.

Powered by Rdio.

************************************************************

A Genre A Day

Minden napra egy műfaj
Szeretnél apránként megismerkedni a műfajok százaival az A cappela-tól a Zydeco-ig?
Akkor ez Neked készült:

A Genre A Day webes alkalmazás naponta bemutat egy műfajt:
rövid ismertetést ad,
felsorol hasonló műfajokat,
bemutatja a jeles művészeit,
többféle listát közöl (tipikus, legnépszerűbb, feltörekvő).

Klikk és kezdheted!

(Powered by The Echo Nest and Rdio.)

************************************************************

2015. máj. 16.

Táncenergia

A tánc -fizikai értelemben- alternatív, mobil energiaforrás.

A zene mozgás - a mozgás energia.

A táncolók mozgását elektromos energiává alakító táncparkett ötlete nem új, de a kivitelezését még mindig fejleszti a holland Energy Floors.

TECHNOLOGY

The technology we use to convert kinetic energy into usable electricity was developed in 2007 and the first one to be put on the market. 
Electromechanical system 
Our partners of Delft and Eindhoven Universities of Technology investigated various options: piezo, thermoelectric conversion and hydraulic systems. An electromechanical system, which transforms small vertical movements into a rotating movement that drives a generator, turned out to be the best option.




2015. máj. 14.

Mennyit keres egy DJ?

A disc jockey-k jövedelme (munkalehetősége) alapvetően a társadalmi, gazdasági körülményektől függ.

Tevékenységük szolgáltatásnak és művészetnek is tekinthető, így a piaci törvények (kereslet-kínálat) hatása torzítva jelentkezik.
Ezért (is) van óriási szakadék (és ellentét) a populáris mainstream (EDM) és a színvonalasabbnak tartott "underground" között.


A kérdésre tehát nem lehet általános választ adni (a mikor, hol, kinek ismerete nélkül); a DJ-k jövedelme rendkívül tág határok között mozog.

(A magyar diszkó történetének volt olyan időszaka, amikor pontosan meghatározott, a szakmai minősítéstől függő összeghatárok közötti fizetést (+ költségtérítéseket) kaptak a lemezbemutatók.)

Számít a szakmai tudás, rutin, népszerűség, ... de ha a munkáltatónak a spórolás fontos, akkor könnyen talál "alákínáló", olcsón, vagy ingyen fellépést vállaló "kollégát".
(Ez az ősi jelenség rontja a profik helyzetét, presztízsét, de gyakori, tisztességtelen módszere a fellépni vágyóknak.)

A legtöbbet kereső DJk a világ leggazdagabbjai közé tartoznak, mások ingyen dolgoznak (play for free), sőt vannak, akik fizetnek a fellépési lehetőségért (pay to play).


Most, novemberben "Pay The DJ" mozgalom indult -kétséges eredménnyel- a DJ-k (jobb) fizetéséért.

A helyzet hazánkban is hasonlatos - csak kisebb volumenben.



$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$

Általában egy előadó(művész) értékét -fellépti díját- alapvetően az ismertsége, népszerűsége, "eladhatósága" határozza meg.
Ebből a szempontból mindegy, hogy zenészről, politikusról, vagy DJ-ről van szó.
Ez derül ki a CTI (Celebrity Talent International) tájékoztatójából is:
Bigger name performers, speakers, actors, and athletes have asking fees that are a minimum of $100,000.The biggest names in music, like Sting, Rihanna, Elton John, Paul McCartney, Taylor Swift, and Justin Timberlake, will always ask for over $750,000+ for a US event, and even more for an international event. These acts very often turn down offers from buyers they do not know, and will only book a tour with major promoters such.Speakers like Arnold Schwarzenegger, Bill Clinton, Tony Blair, and Richard Branson have a speaking fee of over $200,000. Speakers of this caliber generally require that a private jet be provided or paid for by the client.

Az alábbi összeállításban néhány nemzetközi adat található:



PayScale

Disc Jockey (DJ) Salary (United States)

A Disc Jockey (DJ) earns an average wage of $29.80 per hour. Most people move on to other jobs if they have more than 20 years' experience in this career.
10
30
52
100
MEDIAN: $29.00
10%
50%
75%
90%

National Hourly Rate Data (?)
$0$50$100$150
Hourly Rate
$10.13 - $100.67
Hourly Tips
$1.09 - $6.90
Overtime
$1.29 - $103.65
National Annualized Data (?)
$0$100K$200K$300K
Bonus
$0.00 - $2,483
Total Pay (?)
$19,215 - $202,839
PayScale
Country: United States | Currency: USD | Updated: 5 Aug 2014 | Individuals Reporting: 176












*********************************
DJs make an average of $150 for a four-hour party and $350 and up for a wedding, according to the American Disc Jockey Association.

*********************************

TheArtCareerProject.com

What is the Average Salary for a Disc Jockey?

Salaries for professional disc jockeys will usually vary greatly, depending on their talents and locations. Typically, deejays living and working in larger metropolitan areas will make more money, for example.
Disc jockeys are also usually paid hourly wages. According to the Bureau of Labor Statistics, the average hourly wage of radio announcers was $19.43 in 2008. Self-employed deejays, on the other hand, can make anywhere from $25 to a hundred dollars an hour.
****************************************************

How Much Do DJs Get Paid?

20 dollar billMobile DJ – It all depends on your experience level. Beginners may start off as low as $100 per night, while more experienced DJs can charge as much as $500 per night. The more famous you are, the more you can charge for your services. A mobile DJ is can also charge more than a club or radio DJ since they have to bring their own equipment.
Radio DJ – Per year, the starting salary for a radio DJ is $25,000. While experienced radio DJs can earn over $100,000 a year, the average salary is $38,000-$60,000. The exact amount will depend on the company, location, and additional job benefits.
Club DJ – A famous club DJ like Tiesto or Armin Van Burren can easily make over $150,000 a year. With a little experience, a club DJ can charge up to $500 a session, and then move up to $1000 as their experience/fame increases.

Overall the average radio dj makes about $40,000 a year if they are of passable quality and have reasonably loyal fans that provide a good listener base. If you are just starting out you can expect to make in the lower $30,000 or even $20,000 range. If you are incredibly popular and have a good, strong fan following you may be able to make into the six figure range.
Starting salaries for DJs is between £15,000 and £60,000 annually. In the UK, DJs on morning shows earn the most as this is the time when a large percentage of listeners are tuning in. DJs handling the afternoon and evening shows earn significantly less. Back in 1996, breakfast show DJs earn between £100,000 and £200,000. Mid-morning hosts earn around £60,000 to £80,000, afternoon hosts get £50,000 while evening hosts earn between £65,000 and £70,000. It gets lower during the late evenings onwards with salaries between £15,000 and £18,000. DJs working for small radio stations outside London earn lower salaries. This can be anywhere from between £17,000 and £120,000 annually.
Another factor is the size of the radio station itself. Major radio stations can shell out larger sums of money to DJs that can bring in more listeners. For instance, regular DJs on Virgin arepaid between £90,000 and £150,000. Some of the biggest names on BBC earn between £115,000 and £1 million yearly. In 2006, Terry Wogan, the host of BBC’s early morning show, was said to earn £800,000 a year. At the time, the show had a total of almost 8 million listeners. In 2011, Chris Moyles extended his contract with BBC for an additional two and a half years for £1 million.
Forrás: Money.si 

What is the salary of a DJ?

The average salary of a DJ in United States is $56,610. Salaries start from around $22,180 and go up to $101,840.
Highest - The top 10% of DJs in United States earn: $101,840

Senior - The top 25% of DJs in United States earn: $72,860

Experienced - The middle 50% of DJs in United States earn: $46,480

Junior - The bottom 25% of DJs in United States earn: $32,610

Starting - The bottom 10% of DJs in United States earn: $22,180

https://www.sokanu.com/careers/dj/salary/


Folytatás: A leggazdagabb DJ-k

2015. máj. 13.

Music and Record Industry 2.


Adatok, statisztikák, grafikonok, diagramok 

a zene- és lemeziparról

2. rész


41 Years of Music Industry Change, In 41 Seconds…


This is US-based data, and each pie represents 100% of total recording revenue.
Created by the RIAA, using their shipments and revenue database.

*  *  *  *  *  *  *


The Music Industry Has 99 Problems.


1. The music recording is failing. Across the board, artists are experiencing serious problems monetizing their audio releases.

2. Recording revenues have been declining for more than 10 years, and they continue to decline precipitously year-over-year. This has dismantled the label system, once the most reliable form of artist financing.

3. Digital formats continue to grow, but not enough to overcome broader declines in physical CDs.

4. Even worse, the evolution of formats keeps pushing the value of the recording downward. Streaming pays less than downloads; downloads paid less than CDs. And the next thing after streaming will probably be even worse.

5. There is little evidence to suggest that this downfall is being made up by touring, merchandising, or other non-recording activities.

6. Streaming is rapidly becoming the dominant form of music consumption. It also pays artists the worst of any formats before it.

7. Post-album, artists and labels have failed to establish a lucrative, reliable bundle to monetize their recordings.

Forrás és folytatás

2015. máj. 12.

Auto-Tune és az amerikai csoda

Érdekes eseteket produkál a sors - és a technika.

Az alábbi -amerikai csodaként is emlegetett- történetet lényege:
Sweet Brown oklahomai lakos, akit a helyi hírcsatorna interjúvolt meg, miután kigyulladt a háza. A nő olyan egyedi és hangzatos stílusban meséli el a történteket, hogy a felvétel tűzként terjedt el az interneten. Mára már több mint 100 millió ember nézte meg a hangjával készült megzenésített változatot.
A video elején az eredeti riport, utána ami abból készült:



A tragédiából lett szerencse sztorija magyarul is olvasható, például itt:
A nő, aki egyetlen mondatával lett világsztár! Sweet Brown – Milliomos lett az amerikai mém
Arról az eszközről viszont, amivel a beszédet dallá alakították, nem esik szó; ez az Auto-Tune (Énekprocesszor).

Az Auto-Tune bemutatása:

Ami az alkalmazáshoz szükséges (ingyenes):

Akik sikerrel alkalmazták az Autotuningot

 Cher – Believe (First Pop Instance of Autotuning):



 Daft Punk – One More Time

2015. máj. 11.

A "bakelit", aminek lelke van...

Régóta köztudott, hogy a zene, zenélés és egyes hangszerek szoros kapcsolatban állnak a lélekkel.
Sokak szerint a 21. századra ez kevésbé jellemző.
Van azonban egy tárgy, egy hanghordozó, egy lemezfajta, amivel kapcsolatban a technikai paraméterek, és az érzelmek, a korszerűség és a hagyomány szinte misztikus elegye ötvöződik.


Lemez alatt itt, most a -sokak által imádott, a hanghordozók fejedelmének tartott- fekete bakelit-korongról lesz szó.


Akkor is, ha valójában nem bakelitből készül, nem mindig fekete, és a formája is lehet más.

A "bakelit" fogalom; lelke és "serce" van,

Minden vele kapcsolatos tevékenység a szertartás része: beszerzése, kibontása, lejátszása, hallgatása...gyűjteni, rendezgetni, a borítóját olvasgatni...és a tartalmát, a zenét másoknak bemutatni, lejátszani.

Aki erre ráérzett, minden más -korszerűbb, praktikusabb- hanghordozót kompromisszumnak tekint.

Az érzelmek mellett objektív tények, adatok is bizonyítják, hogy a vinyl-lemez a digitális korszakban is versenyképes.
Az alábbi szemelvények is ezt bizonyítják.

***************************************

Szokatlan dolog egy mérnöktől hogy esztétikai, mi több, érzelmi töltetű írásra adja a fejét, egy alapvetően technikai eszköz, a lemezjátszó kapcsán.


"Edison óta a hangrögzítés történetében ugyan sok mindenre megpróbáltak felvételt készíteni, acélhuzaltól a hangszalagig és a vasoxid, krómdioxid, ferrokróm ill. jómódúaknak a metál kazettáig, mégis egyetlen módszer volt sikeres a hanganyag tartós tárolásában, a mechanikai rögzítés, vagyis a bakelit lemez. Nagy „mák”, hogy a varrótűs korszaknak hamar vége lett, és innentől már lejátszás közben sem kell aggódni az élettartam miatt, jó sokáig bírja az a pár tíz gramm vinyl. Annyira sokáig, hogy ma (ezt a fiatal korosztálynak írom) az ötvenes-hatvanas években készült lemezek gyakran jobb hangot adnak, mint az átlag CD lemez...

Miért?
Mert az Zenekiadó Ipart nem érdekli a hangminőség. PÉNZT akar keresni. Most azon megy a játszma, hogyan is legyen ez a jövőben?

Az Audio Ipar is pénzt akar keresni. Bőszen fejlesztik az egyre nagyobb elméleti felbontásokra képes készülékeket, ezek már tömeggyártásban is vannak, csakhogy a megfelelő minőségű műsoranyag nincs meg hozzá... már a studio felvétel is csapnivaló, pláne mikor ebből lemez lesz. De miféle lemez?

És a régi, még csöves elektronikákkal készített felvételek nagyon élethűen, emberien szólnak. Mintegy ellenpontjaként a modern uniform-tömörített konzum zenének. A lemez – hűen őrzi a digitális előtti világ hangulatait. Hangjaiban és megjelenésében is. Van valami semmivel sem összehasonlítható érzés abban, amikor a kezünkbe vesszük egy bakelit lemez borítóját. Először is, emberi méret. Nem miniatűr, mint egy USB meghajtó, CD-t megszégyenítően látszanak rajta a betűk – tudom nevetséges érvelés, egészen úgy 45 éves korodig... Kihúzod a belső borítót, és illata van. Mint semmi másnak. Ehhez semmi sem mérhető...
Komoly lemezjátszókon a bakelit bármilyen CD-t megszégyenítő élmény."

A teljes cikk itt olvasható: Bakelit, lemezjátszó, High-End Audio.....retro

******************************************************