FŐOLDAL

2015. márc. 24.

Gombnyomogatók


A technika fejlődése során a legtöbb munkafolyamat egyszerűsödött, akár olyan mértékben is, hogy egy gombnyomással elkészül a termék. Ez a tömegtermelésben rendkívül hasznos, ám a művészetek területén kevésbé tiszteletreméltó.
Egyes korszerű digitális eszközökkel, szoftverekkel (fényképezőgép, hangszer, stb.) tökéletesnek látszó, hallatszó produktumok állíthatók elő egy gombnyomással.
Tekinthető ez emberi, művészi alkotásnak - vagy legfeljebb reprodukciónak?

Zenészek vonatkozásában először a dobgépek és a billentyűs szintetizátorok elterjedése az "élő" zenében jelezte ezt a "gazdaságos" folyamatot.
A disc jockey munkájában kezdetben egyes szakmai elemek (pl. beatmatching, harmonic mixing) egyszerűsítése, majd szinte a teljes tevékenység gombnyomással történő elvégzése vált lehetővé.

Az utóbbi években -zenetörténelmi mértékben pillanatok alatt- alapvetően megváltozott az előadóművészet , illetve az élő szórakoztatás (előre programozott műsorral)  értelmezése.
Kialakult a "Fake DJ" illetve a "
Button pushing" fogalma és népes tábora. 

Egyes alkalmakkor a "gombnyomogatás" szükségszerű és indokolt - főleg a gigantikus elektronikus tánczenei (EDM) fesztiválokon.  Általában azonban megengedhetetlen.

Tény, hogy a kialakult helyzet DJ-szakmai és anyagi szempontból kérdéses, vitatható és kiválóan alkalmas ellentétek szítására, téves általánosításokra. 

A letisztulási folyamatnak már vannak halvány jelei, de még időszerű felidézni a problémát kirobbantó eseményeket, véleményeket.

A "robbantómester" Deadmau5 volt, akinek nem csak a neve, de az esze is egy egérre utal:




Deadmau5 a gombnyomogató szupersztár!
"ask me anything, but don’t expect wisdom"
Ez a mottója deadmau5 tumblr-oldalának.


Itt írta le 2012-ben "We all hit play" címmel azokat a -nem túl bölcs?- gondolatait, ami az egész szakmát felháborította, és máig tartó vitát indított el!
Néhány mondata:


...nem titok, hogy az EDM-ben a fellépők nem élő műsort adnak; we all hit play - azaz mindannyian a lejátszás gombot nyomjuk.
(Ebből alakult ki és vált ennek a kamu-dj-tevékenységnek a jelzőjévé a "Button Pushers"- gombnyomogató.)
i just roll up with a laptop and a midi controller and “select” tracks n hit a spacebar.  ableton syncs the shit up for me… so no beatmatching skill required.

A beatmatching egyébként is semmiség: már 3 évesen tudtam.

Mindazt amit én, vagy bármelyik DJ csinál,azt egy óra alatt meg lehet tanulni.
given about 1 hour of instruction, anyone with minimal knowledge of ableton and music tech in general could DO what im doing at a deadmau5 concert.

Ami igazán számít, az a stúdióban történik; producerként zenéket készíteni, kiadni és "élőben is eladni".
my “skills” and other PRODUCERS skills shine where it needs to shine… in the goddamned studio, and on the fucking releases. thats what counts… because this whole big “edm” is taking over fad, 

Mivel deadmau5 napjaink egyik legsikeresebb producere, ezért általánosító véleménye gyorsan bejárta a világot.
Felfokozta a nézeteltéréseket és az indulatokat a disc jockey - producer vitában!

Pedig ezt a két -nagymértékben különböző- művészeti területet, tevékenységet nem összemosni, hanem végre különválasztani kellene!

A  írásra reagálva, a témával kapcsolatban jó néhány (sztár)DJ is kifejtette véleményét:

A-Trak HeadshotA nemzetközi DJ-társadalom egyik elismert alakja -szalmai és véleményformáló szempontból egyaránt- a kanadai A-Trak nem késlekedett a válasszal:

Don't Push My Buttons

Hardwell egy rövid video-riportban nyilatkozott




FAKE DJ (DJ Sneak Mix) DJ Sneak szöveget írt és "szavalt" egy mixében, ami a "fake DJ"-k elleni küzdelem himnusza is lehetne:

A "túl sok gombról" gúnyos paródiák is készültek, mint pl. ez:
(érdemes végignézni!)

Great EDM trolls come a dime a dozen these days. Although most in the past have focused on the heavy drops and whether or not they are actually DJing, few have addressed the underlining issue: What are all the damn buttons for?
Norwegian comedians Kollektivet showcase their extensive knowledge of the how the DJ setup works by buying all the typical Midi controllers you might find and syncing them all together in one 4 minute long troll.
Awkward hand raises, incomplete drops and plenty of fist pumping make this a must watch. Check out the video below:




Magyarul ezt a cikket választom és ajánlom (más nincs is):

Gombnyomogatók vagy zenészek?


☺ ☺ ☺ ☺ ☺ ☺ ☺ ☺☺ ☺ ☺ ☺

Egy felvétel, melyeken látható, hogy minél nagyobb a buli, annál több "munkája" van a DJ-nek; egyedül nem is bírja!

(Az időnként megjelenő feliratok segítenek megfejteni az egyes munkafázisok jelentőségét.)
Laidback Luke, Steve Aoki és Sander van Doorn:




What DJs REALLY do

Or what they SHOULD be doing with their time, when they are not playing a pre-recorded set!

After the video of Laidback Luke, Steve Aoki, and Sander van Doorn from a festival went viral, where all 3 were "DJing" together, and Art Department criticized them for it, and someone made a similar video of them to a make them eat their words, I thought it would be fun to show people what DJs REALLY do, or what they SHOULD be doing instead of playing air guitar, twiddling knobs necessarily, or generally doing the same thing the crowd is doing but in the DJ booth.


☺ ☺ ☺ ☺ ☺ ☺ ☺ ☺☺ ☺ ☺ ☺

És íme a tökély:

a kamu kamuja!

A "művész" úgy tesz, mintha nyomná, tekergetné a gombokat - pedig hozzá sem ér!


BEST DJ EVER!!!
Posted by Bobina
on 2015. április 6.


Utóirat

Ahogy minden kategorizálás, úgy a „Button Pusher” sem egyértelmű.
Ahhoz, hogy valakit jogosan a gombnyomogató skatulyába tegyünk, ismernünk kell a pályafutását, tevékenységét, képességeit és tudását – pontosabban ezek hiányát.
Alapvetően másképp kell megítélni azt a DJ-t, aki a bulijaiban, clubokban rendszeresen megállja a helyét, mint azt, aki nem tudja „élőben”, rögtönözve, a pillanatnyi helyzethez, hangulathoz igazodva szórakoztatni, megtáncoltatni a közönséget.
Ha egy „igazi DJ” alkalmazkodik egy látványos műsor (EDM fesztivál) követelményeihez, ahol a komplex élmény érdekében minden hatáselem előkészített, „időkódolt”, és nincs lehetőség igazi élő produkcióra – az nem degradálható gombnyomogatónak.
(A helyzet hasonlatos a zenészek, énekesek playback-játékával kapcsolatos vitákhoz.)





Utóirat

Ahogy minden kategorizálás, úgy a „Button Pusher” sem egyértelmű.
Ahhoz, hogy valakit jogosan a gombnyomogató skatulyába tegyünk, ismernünk kell a pályafutását, tevékenységét, képességeit és tudását – pontosabban ezek hiányát.
Alapvetően másképp kell megítélni azt a DJ-t, aki a bulijaiban, clubokban rendszeresen megállja a helyét, mint azt, aki nem tudja „élőben”, rögtönözve, a pillanatnyi helyzethez, hangulathoz igazodva szórakoztatni, megtáncoltatni a közönséget.
Ha egy „igazi DJ” alkalmazkodik egy látványos műsor (EDM fesztivál) követelményeihez, ahol a komplex élmény érdekében minden hatáselem előkészített, „időkódolt”, és nincs lehetőség igazi élő produkcióra – az nem degradálható gombnyomogatónak.
(A helyzet hasonlatos a zenészek, énekesek playback-játékával kapcsolatos vitákhoz.)


2015. márc. 20.

A disc jockey szakma első jelentős tagolódása

Dj, disk jockey, deejay, lemezlovas, hanglemez-bemutató, lemezgazda...; önálló szakma, művészet, a zene interpretálásának, alkotásának legújabb, legmodernebb képviselője.
A dj munkája különféle tevékenységekből áll össze. Ezekhez képességek, zenei érzék, jó kommunikációs készség, sokrétű tudás, általános és szakmai ismeretek, gyakorlat, zeneanyag és felszerelés szükséges.

Magyarországon először a "szövegelős" diszkózás alakult ki, mert

  • igény volt a lemezek, dalok, előadók rövid bemutatására, ismertetésére,
  • az általánosan használt orsós- és kazettás magnók korlátozták a zenék átkeverésének, mixelésének lehetőségét.

Változást a korszerűbb technikai eszközök, a lemezjátszók és a lemezek elérhetővé válása (a hazai háttéripar és kereskedelem létrejötte), valamint az elektronikus zene, a techno divatja hozott.
Mindezek hatására nőtt a mixelés fontossága, és csökkent az összekötő szöveg szükségessége, aránya.
Ezzel párhuzamosan természetesen a DJk kezdtek szakosodni: tovább fejlődött a "technikás" diszkózás, valamint kialakult a "mixmesterek" új generációja, akik közül többen az elektronikus zene elismert terjesztői, képviselői lettek.

A folyamatnak azonban súlyos mellékhatásai is voltak, melyek az első komoly -máig ható- válságba sodorták a szakmát.
Az új trend mögé bújva -az összekötő szövegtől, mikrofonhasználattól mentesülve- ugyanis megnyílt a karrier lehetősége azok előtt is, akik nem tudtak "beszélni", de a mixelési tudásuk sem érte el a szükséges szintet.
Tehát a DJ tevékenységükből a két alapvető eszköz hiányzott! Nem véletlen, hogy ők kezdtek elsőként és leghangosabban tiltakozni a szakvizsga kötelezettség ellen a "művészi szabadság" érdekében (akkor még eredménytelenül).

És egyre többen lettek!
Őket látva, hallva a fiatalok (a közönség) és a vendéglátósoknak nem alaptalanul gondoltak arra, hogy ezt bárki meg tudja csinálni...

Óriási hibát követtek el a bontakozó elektronikus tánczene (EDM) "ideológiai" vezérei, hogy ezeket a zömében tehetségtelen, önjelölt-megnemértett zseniket befogadták és hergelték a szabadságharcukat.
Ezzel saját táboruk létszámát ugyan növelték, de minden más szempontból (presztízs, gázsi, munkalehetőség) rengeteget ártottak a szakma egészének, minden "igazi" (real) DJ-nek.
Kivívták a vizsgamentességet, ami a "lemezbemutató szakma" megszűnését jelentette.
Megalapozták a "bárki lehet DJ" elvet és gyakorlatot, amikor ezt a -valamikor előadóművészi- tevékenységet kizárólag jogdíjfizetéshez kötik.
Ennek következménye a mai elkeserítő állapot,  ami egyaránt kilátástalan a tehetséges, feltörekvő fiatalok és a régi profik döntő többségének.

2015. márc. 19.

Cskádár Péter: A hangrögzítés története

Cs. Kádár Péter villamosmérnök, újságíró, rádiós, hangmérnök, multimédia fejlesztő, tanár.

Publikációi között van a "Diszkónika", a rockzene és a diszkó technikájáról szóló könyve.
31 éve jelent meg!
Ez az első magyar nyelvű könyv, ami a diszkóval (is) foglalkozott, és a maga nemében máig nincs hozzá hasonló.
Az akkor új és hasznos technikai információk mára hiteles kor- és diszkótörténeti dokumentummá váltak.

Péter kérésünkre hozzájárult, hogy a Disco Story-ban elérhetővé tegyük az érdeklődők számára „A hangrögzítés története” című oktatási anyagát.


 Cskádár Péter üzenete:
A technikatörténet Magyarországon évtizedek óta mostoha gyermeke az ismeretterjesztésnek, noha olyan remekművek is születtek, mint Simonyi Károly „A fizika kultúrtörténete” című alkotása. Jellemző, hogy nincs igazi műszaki múzeumunk – a magyar technika emlékei szétszórva, véletlenszerűen lelhetők föl. Jómagam pl. a nyáron, Balatonfüreden találtam rá egy parányi magán rádió- és tévékészülék gyűjteményre.
Amikor úgy öt évvel ezelőtt a „A hangrögzítés története” című tantárgyat kezdtem tanítani leendő hangtechnikusoknak, azt gondoltam, elég néhány jól ismert dolgot ismertetnem. Fonográf, gramofon, magnó, CD, stb.
Rá kellett jönnöm azonban, hogy egészen a kezdetekig, az emberi kommunikáció kialakulásáig kell visszanyúlni, s hogy ez a történet a társadalmi és kulturális viszonyok nélkül csak dátumok és készülék-képek sorozata lenne.
A hangrögzítés története az általánosabb értelemben vett jelrögzítés-történet része is, és ha már, akkor érdemesnek tűnt belevenni a távközlés történetét is.
Az anyaggyűjtés közben olyan érdekességekre bukkantam, mint pl. az az elképzelés, miszerint a beszédet egy dobozba kell mondani, és ha elég gyorsan csukjuk be a doboz fedelét, a hang a szerkezetben marad. Mint az egyszeri mesehős, aki teknőben vitte be a fényt az ablak nélküli házába…
Az ilyen felfedezések adták a munka örömét. A nehézségét pedig az, hogy semmi nem úgy volt, vagyis hogy az egyes találmányokat nem mindig azok találták föl, akikről úgy tudjuk… A nagy birodalmak ebből a szempontból is ügyesek, hiszen rajtunk kívül ki ismeri például Jedlik Ányos munkásságát? És az a név, hogy Siemens? Naugye.
Amit letölthettek, tananyag. Órai előadásokra készült, amihez szóbeli, személyes kiegészítések tartoznak. Remélem azonban, hogy ezek nélkül is érthetők, élvezhetők. Ha meg ti is észrevesztek tévedéseket, szóljatok bátran! De előbb le kell tölteni, ami sok időt vesz majd igénybe.
Rajta hát!



Első rész:


Harmadik rész:
Negyedik rész:


2015. márc. 17.

Diszkó(s) - tánc


A mondás szerint a suszternak mindig lyukas a cipője.

Vajon akiknek az a mestersége, hogy másokat megtáncoltassanak, milyen mozgáskultúrával rendelkeznek?


Tudnak a DJ-k táncolni?

Na figyelj:



Úgy tűnik, szükség van továbbképzésre;
Tánc ABC haladóknak!
(Először elég, ha a táncok nevét megtanulod; aztán a lépéseket és a mozgást.)


A lágyabb mozdulatok kedvelőinek itt a legendás finn retró diszkó tanfolyam:




Az Animal Cannibals elárulja a diszkótánc lényegét: tekerd jobbra, tekerd balra...





Csak vidáman:



2015. márc. 16.

Akik valóban érzik a zenét!

A zene hangokból áll.
A hang - rezgés.
A rezgést a testünkkel érzékelhetjük.

Tehát, ha a fülünk felmondja a szolgálatot, attól még "hallhatjuk" a zenét - sőt, akár teljes értékű zenei tevékenységet is végezhetünk.

Ezt példázza egy zenész és egy DJ élettörténete:



A világ egyik legkülönlegesebb zenésze, Evelyn Glennie tizenkét évesen süketült meg egy betegség következtében.
A rendkívüli tehetségű kislány zenetanára nem hagyhatta elveszni a gyereket ezért megmutatta neki, hogyan tudja a teste átvenni a fülei szerepét.
A Grammy díjas művésznő a világ legnagyobb koncerttermeit tölti meg, a zenésztársadalom ikonjai akarnak egy színpadon szerepelni vele.



At the heart of every life form there is rhythm, movement, flow, change, renewal and repetition are all based on rhythm. It is only in rhythm, that we can experience time.

Without vibration, without oscillation, there is static. There is nothing. Stability and solidity are illusions. Everything oscillates and vibrates – from the bridge of steel and concrete, to the energy shells around an atom. Even colors oscillate at different frequencies.

We recognize and experience out world through rhythm. Everything vibrates – everything speaks.
It is, in essence, a universe of sound. 

Evelyn Glennie lives in this universe in a way that almost no one else does.
Together with her, this film dives in to the world of sound and rhythm – and into the world of our origins.



Rendkívül érdekes bemutató:

Evelyn Glennie: How to listen to music with your whole body
(Magyar felirat beállítható.)




“That Deaf DJ” 




Robbie Wilde, a süket DJ

Robbie Wilde, aki semmit nem hall a jobb fülével, és a ballal is csak a körülötte zsibongó világ alig egyötödét, mégis megtanult feltűnésmentesen, jól beszélni, de ez még semmi, mert most konkrétan hiphop-szkreccs-lemezlovasnak tanul.

Ebben a 2009-es DMC nyertes DJ Shiftee segíti, aki mindenekelőtt arra tanította meg, hogyan használja az izommemóriáját, vagyis érjen automatizált rutinná a fürge ujjak ilyen-olyan technikái, ami ugye a turntablism szakág elengedhetetlen kelléke.


Dubspot Student Spotlight: Robbie Wilde - The Inspirational Story of 'That Deaf DJ'




Hearing-impaired Dubspot alumni Robbie Wilde talks about getting started with music, developing a passion for DJing, and linking up with turntablist champion DJ Shiftee to develop his skills as a performer.

"I don't want to be looked at as a deaf kid trying to DJ, but a great DJ who happens to be deaf. I hope that my story gets out there and truly inspires those who have the odds stacked against them. Believe in yourself and there is no limit to what you can do." -- Robbie Wilde

Dubspot alumni Robbie Wilde recently returned to our school in NYC for a brief video interview to discuss his journey to becoming a successful professional DJ. From performing live with Ryan Leslie, Omarion, Kim Sozzi, and Miguel Cole, to being featured in a Windows 8 TV commercial, to DJing a private party for the Superbowl-winning Pittsburg Steelers, to DJing events alongside DJ Spinbad, DJ Sizzahands, DJ Riz and Oscar G, Robbie Wilde has quickly become a shining star in the world of DJ performance.

Egy reklámfilmben:
The Deaf DJ Robbie Wilde DJ'ing on Windows 8 using Emulator and the new HP Envy touch screen laptop





A teljesen siket is hallja a zenét

A brit MATD alapítványi iskola tanárai foglalkoztak magyar siket és nagyothalló gyerekekkel a Mûvészetek Palotájában. Megmutatták, hogyan lehet a ritmust és a dallamokat közelebb hozni a gyerekekhez egészen kicsi korban is. Ruth és Danny kiváló zenészek, komoly zenei karriert futottak be a tanítás mellett. A workshopon tanárok is részt vettek, s bemutatkoztak a Dr. Török Béla Általános Iskola nagyothalló klarinétosai is.

2015. márc. 13.

A (bakelit) lemez-piac hullámzása


A lemez -és divatja- forgandó


Tény, hogy az 1970-es évektől a lemez népszerűsége világszerte folyamatosan csökkent:



Forrás: Recording Industry Association of America (RIAA). All figures in millions, and US-based.


◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑

Az utóbbi években a helyzet ellentmondásossá vált; egyes statisztikai adatok alapján vészharangokat kongattak, mások a lemezpiac fellendülését jövendölték.


2013-ban a Soundhead A bakelitlemezek eltűnésének hatását elemzi, a brit The Guardian az "album business" szétesését jövendöli 2014-re. 

It’s no secret that album sales have been falling. In 2003, there were 159m album sales in the UK; last year (2013), there were 94m.
A cikk szerint a "mega-sales album" helyét a "mega-stream" album veszi át.


A lemezeladások csökkenése miatt jóval kevesebb lett az aranylemezek száma a platinalemezeknek pedig már a halálhírét keltették:

Is 2014 the year the platinum album dies?

2014 is expected to become the first year in modern history where no artist has sold more than 1m albums in the US.
Whereas the United States awards platinum certificates for album sales over 1m copies, the UK’s platinum sales certificate is awarded for album sales of just 300,000.
(A hazai statisztikával büszkélkedjen a MAHASZ.)

A Forbes már tényként adja hírül, hogy senki nem kapott platinát:

Not One Artist's Album Has Gone Platinum In 2014

In 2014, not a single artist’s album has gone platinum. Not one has managed to cross that million sales mark.


The Wall Street Journal ugyanakkor a vinyl-lemez hatalmas visszatéréséről számol be:

The Biggest Music Comeback of 2014: Vinyl Records

Nearly eight million old-fashioned vinyl records have been sold this year, up 49% from the same period last year, industry data show. Younger people, especially indie-rock fans, are buying records in greater numbers, attracted to the perceived superior sound quality of vinyl and the ritual of putting needle to groove.


◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑

Az utóbbi években nőtt a vinyl-albumok iránti érdeklődés, a vásárlások száma: 





Vinyl is Back!

A "bakelit" visszatérését sokan hitték, remélték akkor is, amikor még közel sem volt olyan nyilvánvaló, mint most:

Vinyl Is Back In The Groove [CBS]
Dust Off the Vinyl [Fox Business]
Back to black [The Economist]


Az Official UK Charts Company 2015 évi visszatekintése alapján megállapítható, hogy a vinyl LP-k piaci részesedése növekszik:

Take a look at the yearly vinyl sales and market share percentages for the last 20 years, below:


YEAR
LP SALES
MARKET SHARE
1994
   1,453,718
2.20%
1995
   1,410,905
1.60%
1996
   1,083,206
1.00%
1997
      817,018
0.70%
1998
      642,102
0.50%
1999
      672,866
0.60%
2000
      751,857
0.60%
2001
      761,558
0.50%
2002
      657,127
0.40%
2003
      579,248
0.40%
2004
      453,254
0.30%
2005
      351,224
0.20%
2006
      250,926
0.20%
2007
      205,292
0.10%
2008
      208,526
0.20%
2009
      219,449
0.20%
2010
      234,471
0.20%
2011
      337,041
0.30%
2012
      388,768
0.40%
2013
      780,674
0.80%
2014
   1,200,000 *
   2.0% *

◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑

Vinyl is Back!?





◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑◑


Egy infógrafika, mely szerint a vinyl fél évszázad után
visszatér: 

50 YEARS OF VINYL RECORDS